Estas obras en papel surgen tras años de experimentación tanto formal como técnica.
La idea de trabajar el papel como escultura va tomando forma lentamente, pasando de ser soporte para dibujo, acuarela, maquetas o plantillas, a usarlo como material escultórico definitivo.
Un homenaje a quien ha sido gran compañero, silencioso y sin pretensiones.
Técnicamente, son obras únicas forjadas con agua y calor de una sola lámina de papel de hasta 9 metros de longitud o combinando varias. Sin colas o amarres y realizadas en papel de acuarela Arches.
El uso del papel como material para esculturas de gran formato, es decir, tridimensional, ha sido para mi una manera de liberarme de ciertas ideas preconcebidas , cambiar la idea del papel como material bidimensional y /o para pequeño formato. Significa replantearse los limites de a donde podemos llegar, así como a cuestionar lo aprendido y a romper barreras .
El papel así , se nos presenta puro, sin aditivos, ni pegamentos, ni cuerdas, etc. No necesita de artificios que lo sustenten, solo atrevernos a pensar y soñar sin limites.
El papel en su estado puro se libera del plano para sorprender y mostrar que otras “formas” son posibles.
Las últimas derivadas son las esculturas pertenecientes a la serie Acoran, obras de arte inspiradas en el paisaje de las Islas Canarias.
Estas obras de arte, incluidas en la colección Dx & Mar-olas esculturas, surgen de un viaje en barco desde Southampton a Nueva York. En medio de un tormentoso oceano, dias de invierno oscuros y ventosos. El cielo y el mar se unen en lo que perecen laminas de metal sin principio ni fin que se envuelven y retuercen.
Las esculturas Tec-Origami están relacionadas con la geometría: "nunca dos personas realizarán los mismos ángulos". Arte abstracto que funciona como un puzzle 3D. Chapas de metal de distintos tamaños y previamente agujereadas, permiten doblar o ensamblar el metal de forma manual para crear un trabajo único, utilizando una o varias láminas.
Este "origami de metal interactivo" permite a cualquier usuario ser una parte activa del proceso artístico.
Muchas de estas esculturas fueron creadas para un lugar donde estar, por lo tanto significa adaptarse a las circunstancias, teniendo límites y decidiendo cómo trabajarlas en equipo con los tecnicos correspondientes y con la gente que lo encarga.
En cuanto obras de arte, las esculturas están intentando capturar un instante antes de que el mismo termine, un soplo de vida, un pensamiento, un instante de un movimiento.
COLOR tiene otra dimensión distinta a mi trabajo habitual en arte moderno. Me da cierta distancia, que de alguna forma es relajante. También me permite compartir el trabajo con otros artistas de otras disciplinas, convirtiéndose siempre en una nueva experiencia.
